Curs live online
EDITARE VIDEO DE LA A LA Z
Daniel Atudorei
Producător, Regizor & Editor VideoDESPRE CURS
Pe parcursul celor 15 lecții vei învăța să construiești povești prin diverse tipuri de montaj, să sincronizezi materiale audio și video, să lucrezi cu efecte vizuale și compoziții VFX, dar și să utilizezi AI-ul și animațiile de bază în editare, keyframing sau editare multicam.
Vei realiza un showreel original pentru portofoliul tău de editor cu proiectele dezvoltate în timpul cursului cu ajutorul căruia să accesezi mai simplu oportunități de job în domeniu.
LECTOR:
DANIEL ATUDOREI
PRODUCĂTOR, REGIZOR & EDITOR VIDEOCursul ideal dacă ești:
LA FINALUL CURSULUI VEI AVEA ÎN PORTOFOLIU:
→ Un montaj cu efectul Kuleshov;
→ O poveste audiovizuală din fotografii;
→ Un videoclip cu tranziții și animații de bază;
→ O secvență de concert;
→ Un videoclip muzical;
→ Un montaj narativ;
→ O secvență de film;
→ O secvență de film documentar;
→ Un portofoliu cu materialele video dezvoltate la curs;
→ Un showreel cu lucrările din portofoliu.
Programul
- Procesul de realizare a unui produs audio-vizual
- Rolul editorului în producție și importanța montajului într-un produs audio-vizual
- Sarcinile și responsabilitățile unui editor video și colaborarea cu alte departamente (regie, sunet, imagine)
- Calitățile unui editor
- DaVinci Resolve: interfață și funcții de bază
- Importanța shortcut-urilor în procesul de editare
- Formate video, aspect ratio, fps
- Metodologie de lucru: cum dăm feedback și cum vom lucra împreună
- Q&A
- Organizarea materialelor și stabilirea unui workflow eficient
- Metode de sincronizare a materialelor audio și video
- Cum citim un cadru
- Tipuri de cadre: detaliu, prim-plan, mediu, larg, etc.
- Efectul Kuleshov
- Principii de bază ale montajului: continuitate, ritm, timing
- Tipuri de tăieturi: straight cut, jump cut, L-cut, J-cut
- Racorduri
- Tipuri de montaj: paralel, prin antiteză, analogie, sincronism, leitmotiv
- Importanța sunetului în procesul de editare
- Sunetul diegetic vs. non-diegetic
- Tipuri de sunet: Dialog, VO, SFX, Ambianțe, Muzică
- Principii de bază ale editării audio
- Tehnici și instrumente pentru curățarea sunetului
- Aplicarea efectelor pentru îmbunătățirea calității audio (EQ, reverb, compresie)
- Tipuri de tranziții și utilizarea lor
- Impactul tranzițiilor asupra ritmului
- Utilizarea de motion graphics și burtiere
- Integrarea elementelor grafice în procesul de editare
- Keyframing
- Crearea animațiilor folosind keyframes
- Split-screen
- Configurarea și sincronizarea proiectelor multicam
- Organizarea fișierelor
- Crearea setup-ului pentru editare multicam
- Metode de sincronizare a materialelor multicam
- Funcții multicam în DaVinci Resolve
- Tehnici de editare multicam
- Decupajul și moodboard-ul
- Definirea structurii piesei muzicale (intro, strofă, refren, bridge, etc.)
- Organizarea materialului
- Tehnici de sincronizare a cadrelor de playback cu melodia
- Importanța selecției cadrelor de B-roll
- Tehnici de montaj pentru a transmite emoția și mesajul piesei
- Cum spunem o poveste?
- Cum aflăm ce poveste vrem să spunem?
- Surse de inspirație
- Crearea unei structuri narative coerente pe baza unui material non-linear
- Tehnici de povestire vizuală prin montaj
- Utilizarea ritmului, sunetului și timing-ului pentru a crea tensiune
- Utilizarea elementelor vizuale și a tranzițiilor în sprijinul narațiunii
- Procesul de montaj și rolul editorului în producția de film
- Rolul editorului în fazele de pre-producție și producție
- Decupajul unui film
- Organizarea materialelor și a timpului
- Familiarizarea cu materialul brut și identificarea celor mai bune momente
- Editare audio și sound design de montaj
- Lucrul cu cadrele care necesită VFX
- Lucrul cu departamentele de VFX, Sound Design și Color Grading
- Cum pregătim exporturile pentru celelalte departamente
- Particularitățile montajului de documentar
- Diferențele dintre montajul narativ și cel documentar
- Tehnici specifice de montaj pentru documentar
- Organizarea și montarea interviurilor
- Integrarea B-roll-urilor în documentar
- Structurarea și montarea materialului pentru a crea o poveste coerentă
- De ce este important ca un editor să aibă cunoștințe de bază în Color Grade
- Noțiuni de bază în color grading (expunere, shadows, highlights, etc.)
- Diferența dintre color correction și color grading
- Tehnici de color grading
- Scopes pentru corecția culorii
- Utilizarea de LUT-uri
- Cum și când folosim efecte vizuale și compoziții VFX
- Lucrul cu noduri vs. lucrul cu layere
- Green screen și chroma keying
- Rotoscoping și măști
- Tracking pe diferite elemente: fața unui personaj, text, background
- Potențialul AI și beneficiile acestuia în editarea video
- Cum folosim AI-ul pentru organizarea materialelor
- Funcții AI în DaVinci Resolve
- AI pentru conversia între aspect ratio
- AI pentru îmbunătățirea calității audio
- Generarea de voice over, subtritrări și traduceri
- Cum integrăm AI-ul în workflow-ul nostru
- Păreri pro și contra AI
- Lucrul cu regizorii, producătorii și echipele de post-producție
- Metode eficiente de colaborare cu alte departamente
- Rolul comunicării în cadrul unui proiect
- Cum să gestionezi și să implementezi un feedback
- Software-uri de management al proiectelor (Notion, frame.io, etc.)
- Cum trebuie să arate un portofoliu
- Cum trebuie să arate un Showreel pentru un editor video
- Pe ce elemente ne concentrăm când realizăm un showreel
- Stilul editorului
- Îmbunătățirea portofoliului
- Posibilități de carieră și networking
- Prezența în mediul online
- Sesiune finală de feedback
- Q&A