Curs live online
Adobe After EffectsÎNVAȚĂ SĂ ANIMEZI CU ADOBE AFTER EFFECTS
Alma Cazacu
Freelance Motion DesignerImaginile statice și elementele vizuale pot prinde viață cu Adobe After Effects. Creează animații captivante într-un curs practic și interactiv!
În cele două luni de curs vei realiza cel puțin 6 tipuri de animații care vor include texte, elemente geometrice și efecte speciale.
Vei lucra cu shape layers, mattes & masks și vei învăța să creezi animații complexe cu riguri.
Ai vrea să faci și animații mai complexe? Vei face și asta: pornind de la un brief, vei scrie un scenariu și vei face un storyboard, asemenea unui profesionist. Pe baza storyboard-ului vei face o animație complexă de la cap la coadă.
La final, vei avea un portofoliu bogat și un showreel impresionant, care îți vor evidenția creativitatea și abilitățile. Pregătește-te să îți duci talentul la nivelul următor!
CUNOAȘTE-ȚI LECTORUL:
ALMA CAZACU
Are peste 14 ani de experiență în Motion Design & Video ProductionPrincipalele beneficii ale cursului
PENTRU CINE ESTE ACEST CURS?
CE-ȚI VEI ADĂUGA ÎN PORTOFOLIU LA FINALUL CURSULUI:
→ O animație cu text și figuri geometrice de bază;
→ O animație cu ilustrații și efecte speciale;
→ O animație cu shape layers, mattes & masks;
→ O animație folosind tehnica de rigging;
→ O animație complexă pornită de la un brief, cu scenariu și storyboard;
→ Un showreel editat cu animațiile realizate la curs.
Programul
- Ce este motion design?
- Scurtă istorie a domeniului
- Unde este nevoie de motion design?
- Despre animație și utilizările ei
- Animația la intersecția dintre storytelling, video editing și graphic design
- Surse de inspirație
- Interfață, foldere, compoziții
- Livrabilele și specificațiile tehnice
- Timeline, durată, fotograme
- Importul și tipurile de footage care pot fi importate. Transparențe, secvențe de fișiere
- Acțiuni de bază: scalare, poziționare, keyframes, opacitate, anchor point
- Shortcuts. Tips & tricks
Prima ta animație! Vom folosi o imagine (logo SKVOT) pentru a exemplifica acțiunile de bază, cum se lucrează cu keyframe-urile, graph editor, workspace în general; lucrăm cu text, efecte, pre-compoziții, randare/ export.
- Storyboard vs. moodboard pentru animații. Decupajul
- Bazele animației: poziție, rotație, scalare, vectori vs. bitmaps (transformations, value change, overlay, parallax, dolly & zoom)
- Mișcarea și timpul
- Layers, compoziții și precompoziții
- Figuri geometrice de bază
- Cum folosim referințele?
1) Discutăm câte o referință din top 3 referințe animate alese de cursanți, ce le place, cum cred că au fost realizate, care au fost pașii + indicații despre cum pot fi folosite în proiecte.
2) Experimentăm animații cu figuri geometrice de bază, reluăm pașii din lecția 2, de data aceasta cu un rezultat mai complex și mai multă creativitate din partea cursanților.
- Typography: type design, fonturi
- Crearea și importul de text în After Effects
- Animarea textului manual și cu presetări
- Animarea textului pe cuvinte și litere
- Sesiune de feedback
- Importul ilustrațiilor și elementelor grafice
- Organizarea și pregătirea elementelor grafice externe pentru animație
- Lucrul cu ilustrații create în Photoshop/ Illustrator
- Vectori și bitmaps
- Blending modes
- Corecții de culoare: Levels, Hue, Tint
- Efecte speciale de bază. Categorii și mod de funcționare
- Blur
- Distort (page turn, corner pin, mesh warp etc.)
- Expression color control
- Generative fx (gradients, fill, write on etc.)
- Noise
- Shadow & basic 3D
- Particles, glow, echo
- Cum ne folosim de presetări?
- Sesiune de feedback
- Tehnici avansate de motion design
- Diferite tipuri de keyframes
- Timp în animație. Offset & delay
- Tracking
- Graph Editor. Easing
- Crearea de mișcări naturale
- Utilizarea plugin-urilor third-party. Plug-ins care ajută în workflow (gratuite sau contra cost) – Limber Lite, Overlord, Ease Copy, Cyclops, Export GIF, Duik, Font Manager, Joysticks n Sliders, Swiss Knife, Animography Controller, Newton.
- Principii de bază ale editării video
- Încadraturi
- Axul Point of View-ului
- Racorduri, ritm și storytelling
- Tranziții între cadre
- Specificații tehnice: formate, encodări
- Sesiune de feedback
- Efecte vizuale vs. efecte speciale (fizice): compositing 3D, 2D și filmări, green/blue screen, motion capture, matte painting, match moving, color corrections
- Ce sunt shape layers și cum se folosesc?
- Măști - tipuri și cum se folosesc? Rotoscoping
- Mattes - tipuri și cum se folosesc?
- Paths și animarea lor
- Animație vectori
- Frame-by-frame
- Strokes
- Merging
- Repeating
- Trimming paths
- Cum animăm pe o traiectorie?
- Sesiune de feedback
- Cum funcționează relațiile de subordonare între layere?
- Nulls: ce sunt și cum le folosim?
- Pregătirea ilustrațiilor pentru rigging
- Animarea unui rig simplu
Construim și animăm un rig simplu.
- Rig pentru un personaj frontal
- Rig pentru un ochi
- Pregătirea animației unui ochi
- Sesiune de feedback
- Tipuri de sunete: voce, muzică, sound FX
- Selecția și importul sunetului și a muzicii
- Editarea sunetului, sincronizare, mix
- Interpretare brief & research
- Concept & scenariu (și slogan sau text dacă e cazul)
- Moodboard, culori și fonturi
- Storyboard
- Pregătirea, importarea și organizarea elementelor
- Muzică și sunet
- Animarea cadrelor
- Exportul variantelor finale
- Ce trebuie să conțină un portofoliu?
- Organizarea proiectelor
- Cum realizăm un showreel?
- Sugestii de îmbunătățire
- Greșeli frecvente și evitarea locurilor comune
- Feedback final pentru proiecte
- Q&A
- Cum poți intra în industrie? Tips & tricks
- Networking și oportunități de angajare
- Studiouri / agenții / case de producție din România
- Cum poți intra pe piața străină?
- Sesiune finală de Q&A