Curs live online
INDUSTRIA ARTEI CONTEMPORANE ȘI CURATORIATUL
Ștefania Dobrescu
Curator @ Mobius Gallery11 NOIEMBRIE
15IANUARIE
Intră în universul artei contemporane și descoperă secretele industriei din spatele galeriilor și colecțiilor de artă.
Indiferent dacă ești artist sau pasionat de artă și curatoriat, acest curs te va pregăti pentru provocările specifice ale acestei industrii. Vei învăța să te poziționezi corect în lumea artei, să scrii texte curatoriale, să aplici pentru târguri de artă și finanțări culturale și să organizezi și să promovezi expoziții memorabile.
În plus, vei avea ocazia să explorezi atelierul pictorului Roman Tolici și să vezi cum funcționează un artist în spațiul său creativ.
Înscrie-te
11 NOIEMBRIE
15IANUARIE
LECTOR:
ȘTEFANIA DOBRESCU
CURATOR @ MOBIUS GALLERYEste fondatoarea programului AIEVEA, primul cenaclu vizual din România, și al proiectului Mobius on the Road, destinat promovării artei ca instrument pedagogic și social în comunitățile cu acces limitat la cultură
A organizat peste 40 de expoziții naționale și internaționale, a coordonat diverse proiecte editoriale și a implementat programe educaționale pe termen lung destinate publicului larg
Proiecte editoriale semnificative: "Dublă Expunere la Feminin" și "Premiile Ecaterina Vrana pentru Tinere Artiste”
A participat împreună cu Mobius Gallery la expoziția „Homo Deus” în New York
Experiență de peste 10 ani în domeniul cultural
Fan Boy 2; artist: SADDO;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Fan Boy 2; artist: SADDO;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Fan Boy 2; artist: SADDO;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Fan Boy 2; artist: SADDO;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Fan Boy 2; artist: SADDO;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Homo Deus; New York City
Solo Show; artist: Gino Rubert;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Solo Show; artist: Gino Rubert;
fotografie: Cătălin Georgeacu
Solo Show; artist: Gino Rubert;
fotografie: Cătălin Georgeacu
People You've Seen Before; artist: Lea Rasovszky;
fotografie: Cătălin Georgeacu
People You've Seen Before; artist: Lea Rasovszky;
fotografie: Cătălin Georgeacu
CURSUL PERFECT PENTRU TINE DACĂ EȘTI:
Artist contemporan deja consacrat sau emergent, care vrea să își completeze practicile artistice cu strategii de promovare eficiente. Vei afla despre mobilitatea lucrărilor de artă, cum să participi la sesiuni de achiziții, dar și cum să aplici pentru finanțări culturale.
Owner de galerie de artă care vrea să-și transforme spațiul expozițional într-o afacere profitabilă. Vei dobândi vizibilitate sporită în lumea artei și îți vei rafina criteriile de selecție a artiștilor pe care îi expui.
Pasionat de artă contemporană și curatoriat care și-a dorit mereu să intre în industria artei, dar niciodată n-a știut de unde să înceapă. Ai ideile și înclinația, dar nu știi nici procesele, nici instituțiile și vrei să te conectezi cu alți oameni interesați sau cu artiștii.
Colecționar de artă contemporană sau curator care vrea să judece mai atent valoarea produselor artistice. Vei planifica eficient procesele de achiziție pentru colecția personală sau pentru galerie, vei înțelege rolul criptomonedelor și NFT-urilor pe piața actuală, vei încerca noi strategii de marketing ca să rămâi în pas cu industria și vei scrie texte curatoriale fără rigiditate.
Programul
Lecția 1 - Ce face arta contemporană să fie (chiar) așa de contemporană?
- Scopul artei înainte de „arta ca scop în sine”
- Istoria artei: Totul a fost mereu contemporan
- Distrugerea centrului lumii. Noul Omphalos
- Modernismul
- Punctul de cotitură: Totul în același timp
- Cum știm mereu care lucrare este contemporană?
Activitate practică: Alegem o lucrare de la orice artist până în secolul al XIX-lea și una din secolul XX și le analizăm folosind practica critică necesară perioadei din care face parte fiecare lucrare.
Lecția 2 - Sistemul non-comercial
- Cine decide care este arta de „calitate”? Context și intenție în artă
- Rolul instituțiilor în definirea artei de „calitate”
- Muzee, centre și fundații de artă, spații gestionate de artiști, rezidențe, bienale
- Influența jurnaliștilor, PR-ului și premiilor
Lecția 3 - Sistemul comercial
- Galerii: tipuri, roluri și funcționare
- Târguri de artă și semnificația lor pe piața de artă
- Case de licitații: funcționare și influență asupra prețurilor și tendințelor
- Platforme online de vânzare
- Networking și conexiuni în lumea artei comerciale
Lecția 4 - Curatoriatul în arta contemporană
- Istoria și evoluția curatoriatului
- Rolul curatorilor în lumea artei
- Procesul și importanța practicii curatoriale. De la idee la vernisaj
- IAE (International Art English): De ce scriu curatorii ciudat?
- Diferite abordări în curatorierea expozițiilor
- Provocări și posibilități în curatoriatul artei contemporane
Lecția 5 - Artistul în sistemul artei contemporane
- Cum ajunge cineva artist?
- Tipuri de artiști și rolurile lor
- Trasee de carieră
- Expoziții, rezidențe, open calls
- Cercetarea oportunităților
- Crearea CV-ului și portofoliului artistului
- Relații contractuale cu spațiile de artă. Vânzări și responsabilități
Lecția 6 - Vizită în studioul lui Roman Tolici
Lecția se va desfășura sub forma unei vizite virtuale și interactive în studioul artistului Roman Tolici. Discuția moderată de lector va puncta următoarele:
- Importanța spațiului de lucru pentru artist
- Inspirația în practica artistică: un mit?
- Disciplina în programul de lucru și organizare
- Munca și practica unui artist consacrat
- Q&A
Lecția 7 - Cum ajungem să lucrăm în lumea artei? Galeriile
- Managementul unei galerii comerciale
- Tipuri de expoziții: personale, de grup, tematice, instalații
- Implicarea publicului și relația cu piața
- Strategii de publicitate și comunicare
- Formarea percepției și experienței vizitatorilor
Activitate practică: Studenții sunt împărțiți pe grupe, fiecărei grupe fiindu-i alocată o expoziție aleasă de lector. Fiecare grupă va lucra pentru a crea conceptul unui eveniment cu specific educativ-cultural pentru expoziția alocată. Scopul programului adiacent dezvoltat este de a crește vizibilitatea expoziției și de a atrage mai mulți vizitatori.
Lecția 8 - Management, fonduri și finanțări
- Managementul proiectelor expoziționale
- Managementul de proiect în artă
- Finanțări proprii, sponsorizări, identificarea sponsorilor
- Fonduri publice și orientarea priorităților
- Rezidențe, târguri de artă, tipuri de fonduri: unde le găsim, cum scriem o aplicație și ce facem după ce câștigăm apelul
Lecția 9 - Organizarea unei expoziții de artă contemporană
- Idee vs. definirea conceptului: realizarea fișei de lucru, a propunerii expoziționale și prezentarea ei
- Cum se scrie un buget, cum împărțim secțiunile și cum stabilim prioritățile
- Negocieri, contracte și relația cu artiștii. Lucrări realizate pentru expoziție, împrumuturi
- Materiale expoziționale: catalog sau print pentru expoziție, texte și imagini (drepturi de autor, design grafic, traduceri), print și producție
- Organizarea în spațiu
- Transport, asigurări, preluarea lucrărilor, macheta expoziției, necesar tehnic, cromatică
- Programul de instalare, machetă vs. în spațiu, panotare, lumini, relația cu presa, deschiderea privată, tururi ghidate de curator, documentare, strângerea expoziției, returnarea lucrărilor
Lecția 10 - Începuturile unei colecții de artă
- Scena de artă vs. piața de artă
- Stabilirea prețului unei lucrări
- Colecționarea artei: costuri, surse (piața primară vs. piața secundară), procesul de achiziție
- Exemple de colecții
- Influența colecționarilor asupra scenei de artă
- Cine poate fi colecționar?
- Valoarea unui artist
- Criptomonede și NFT-uri (Non-Fungible Tokens)
Lecția 11 - Etică în arta contemporană
- Probleme etice în producerea și comercializarea artei
- Drepturi de autor, proprietate intelectuală, autenticitate
- Controverse și cenzură în arta contemporană
- Cazuri notabile și implicațiile acestora
- Arta transgresivă
- Responsabilitatea socială a artiștilor și instituțiilor de artă
Lecția 12 - Critica și teoria artei contemporane
- Rolul criticii de artă
- Ce face un critic de artă și cum influențează acesta percepția asupra artei
- Teorii și filozofii ale artei contemporane
- Postmodernism, feminism, postcolonialism și alte curente contemporane
- Analiza critică a lucrărilor de artă
- Metode și abordări în critica de artă
Activitate practică: Alegem o lucrare (pictură, sculptură, fotografie, instalație etc.) și efectuăm o analiză critică folosind una dintre metodele majore în critica de artă și în literatura de specialitate.
Lecția 13 - Promovare și marketing digital
- Importanța identității vizuale și a mesajului coerent
- Stabilirea obiectivelor și a publicului țintă pentru construirea unui brand online
- Website pentru artist și galerie
- Beneficiile unui website eficient: creșterea vizibilității și credibilității, generarea de lead-uri și conversii
- Opțiuni de creare: individual vs. platforme dedicate pentru scena de artă
- Schema de funcționare
- Email marketing
- Impactul și rezultatele: creșterea engagementului și a loialității, conversii prin campanii targetate
- Metrici relevante: rata de deschidere, rata de click, rata de conversie, rata de dezabonare
- Tehnici: personalizarea conținutului, segmentarea listei, subject lines atractive
Lecția 14 - Strategie digitală și Social Media
- Instagram Toolkit
- Construirea unei prezențe pe social media: consistență în postări și interacțiuni
- Crearea de conținut: brand, poveste, estetică, strategie
- Engaging cu algoritmul: cum poate să funcționeze pentru tine?
- Evitarea greșelilor de branding și considerarea rebrandingului
- Vânzarea de artă în mediul online
- Platforme și marketplace-uri: strategii de pricing eficiente
- Joacă/ experiment pe social media și online
- Testarea conținutului și formatelor variate
- Analiza rezultatelor și ajustarea strategiei
- Worksheet pentru strategie digitală
MAI MULT
REZULTATELE TALE DUPĂ CURS:
De la concept la expoziție Lucrează la un concept de rezidență artistică. Află care sunt criteriile de selecție pentru artiști și cum să creezi un pitch pentru posibili parteneri, organizează o expoziție, găsește spațiul potrivit pentru ea și promoveaz-o prin diverse strategii și comunicate de presă.
Curatoriat și calitate Navighează problemele etice în producerea și comercializarea artei contemporane cu brio. Înțelege procesul de achiziție a unei lucrări de artă pentru o colecție personală și cum se scriu textele curatoriale convingătoare, fără rigiditate.
Aplicații și fonduri Obține fonduri culturale din diferite surse, scrie corect o aplicație de finanțare pentru o galerie de artă sau o expoziție și aplică cu ușurință la târgurile de artă contemporană.
INDUSTRIA ARTEI CONTEMPORANE ȘI CURATORIATUL
11 NOIEMBRIE
15IANUARIE
ÎNREGISTREAZĂ-TE AICI
Pentru detalii despre curs și taxa de participare, înregistrează-te aici!
Pentru experiențe noi — SKVOT. Pentru mai multe informații despre curs și taxa de participare, te rugăm să te înregistrezi.