curs live online
Director de Imagine
Tudor Platon
Director de imagine și regizor de film documentar, cu 15 ani de experiență7 iulie
13 august
De ce alegem să privim lumea într-un anumit fel?
În spatele fiecărui cadru există o alegere. În spatele fiecărei alegeri există o perspectivă. Imaginea de film nu este o colecție de cadre reușite, ci rezultatul unor alegeri conștiente. Despre ce arată camera. Despre ce ascunde. Despre distanță, ritm, perspectivă și relația cu personajul.
Filmezi, analizezi, primești feedback și îți construiești propriul concept vizual, folosind referințe, atmosferă, lumină și mișcarea camerei ca instrumente de storytelling. La final, vei putea citi un scenariu și să vezi imaginile din el înainte ca acestea să existe.
ÎNSCRIE-TE
7 iulie
13august
LECTOR:
Tudor Platon
Director de imagine și regizor de film documentar, cu 15 ani de lucru pe proiecte de ficțiune și non-ficțiune.
A lucrat pe filme precumAnul Nou care n-a fost, Cadoul de Crăciun, 4:15 PM – Sfârșitul lumii, Bucureștiul văzut de sus, Casa cu păpuși și Toate fluviile curg în mare, proiecte prezente în festivaluri ca Toronto, Cannes, Veneția și Locarno.
A colaborat cu regizori aflați la început de drum și cu regizori consacrați, în producții cu abordări și procese diferite.
A pornit din fotografie documentară, experiență care se reflectă în felul în care abordează relația dintre cameră și subiect.
Cursul perfect pentru tine dacă ești:
Director de imagine începător Ai filmat deja secvențe și vrei să controlezi felul în care cadrele se leagă și duc scena mai departe. La curs lucrezi pe scenariu, construiești progresie între cadre, alegi unghiul, distanța și durata înainte de filmare și prezinți totul printr-un concept vizual.
Videograf / creator de conținut Lucrezi constant pe proiecte video, de la idee până la rezultat final, dar vrei să ieși din formatul care se repetă de la un proiect la altul. La curs lucrezi cu personaje și situații scrise, organizezi cadrele în secvențe cu evoluție și dezvolți propuneri vizuale bazate pe referințe.
Cameraman Lucrezi pe set și execuți indicații, dar vrei să participi la deciziile de imagine. Cursul te ajută să testezi variante de încadrare și mișcare în funcție de scenariu, să îți susții opțiunile în discuții cu regizorul și să ajustezi pe baza feedbackului primit pe loc.
Program
1 – Cine suntem și ce vedem
- Introducere în curs și prezentarea lectorului
- Imaginea ca reflex al identității
- Diferența dintre a vedea și a privi conștient
- Forme ale imaginii neînregistrate
- Intuiția ca punct de plecare în imagine
- Responsabilitățile directorului de imagine (din preproducție până în postproducție): de la primele discuții pe scenariu până la colorizarea finală a filmului.
2 – Cum citim imaginile
- Analiză perceptivă a imaginilor
- Introducere în citirea imaginilor
- Cum identificăm sensul fără instrumente tehnice
- De ce ne atrag anumite imagini
- Construirea unui limbaj comun de analiză
3 – Subiectul (Part 1)
- Vizionarea exercițiilor realizate
- Discuție despre momentul în care începe și se termină cadrul
- Observarea distanței și poziției camerei în raport cu subiectul
- Analiza relației dintre operator și subiect
4 – Subiectul (Part 2)
- Continuarea vizionării exercițiilor
- Analiza modului în care imaginea reflectă autorul
- Operatorul ca prezență în afara cadrului
- Discuție despre etică vs. estetică
- Efectul Kulesov. Ce e o progresie?
5 – Progresia (Part 1)
- Vizionarea exercițiilor realizate de participanți (prima parte)
- Identificarea tipurilor de progresie: progresie de acțiune, progresie de stare (emoțională), progresie de informație, progresie de relație între personaje, etc
- Cum apare sensul între cadre sau in interiorul cadrului: ce „lipsește" și cum este completat de spectator. Rolul elipsei
- Relația dintre cadre: continuitate vs contrast
- Rolul cadrului inițial: cum setează direcția montajului și ce promite spectatorului
6 – Progresia (Part 2)
- Reordonarea cadrelor (variații pe același material). Cum se schimbă sensul în funcție de ordine
- Progresie vs „corectitudine" gramaticală. Diferența dintre regulă și intenție. Când funcționează o construcție „incorectă"
- Ritmul ca relație dintre durata a cadrelor și tensiunea dintre ele
- Claritate vs ambiguitate - cât de mult explicăm și ce lăsăm deschis spectatorului
- Concluzii despre progresia vizuală
7 – Scenariul: biblia noastră
- Scenariul ca punct de plecare în procesul creativ și ca nod de întâlnire al echipei
- Cum arată și cât de gol sau de plin este un scenariu din punct de vedere vizual
- Metode de citire pentru directorul de imagine; Realizarea unui breakdown vizual în funcție de ciclul diurn
- Exemple de interpretare vizuală. Decizii legate de decupaj, ecleraj, mișcare a camerei
- Componenta echipei de imagine: departamentul de cameră, departamentul de lumini, departamentul de grip - cine face ce și cum colaborează cu directorului de imagine pentru a pune în practică deciziile stilistice
8 – Relația cu regizorul
- Crearea unui fundament estetic comun cu regizorul
- Modalități de comunicare
- Traducerea ideilor în imagini
- Gestionarea diferențelor creative
- Relația directorului de imagine cu alte departamente (scenografie, costume, machiaj, etc)
9 – Conceptul vizual
- Ce este un concept vizual
- Cum construim coerență
- Rolul referințelor și cum ne ajută să previzualizam același film cu regizorul și restul echipei
- Exemple din practică
10 – Previzualizarea: „Cu ochii închiși"
- Cum vizualizezi o secvență din scenariu fără să te gândești la tehnică
- Determinarea „centrului de greutate" emoțional al scenei
- Traducerea senzațiilor prin ce și cum se vede
- Pregătirea pentru prezentarea întregului concept vizual
11 – Prezentarea conceptului vizual (Part 1)
- Prezentarea conceptelor vizuale
- Argumentarea deciziilor
- Sesiune de feedback colectiv
12 – Prezentarea conceptului vizual (Part 2)
- Continuarea prezentărilor
- Discuție finală despre parcurs
- Reflecție asupra procesului de învățare
- Sesiune finală de feedback
MAI MULT
Rezultatele Cursului:
Filmezi un exercițiu dintr-un singur cadru (max. 1 minut), în care alegi conștient încadrarea, distanța și momentul, fără intervenție în post-producție.
Construiești o secvență din trei cadre (1–2 minute), în care ordinea și durata creează progresie emoțională, narativă sau conceptuală.
Realizezi un breakdown vizual pe scenariu, în care traduci textul în decizii de cadru, lumină, mișcare și raport cu personajul.
Creezi un set de referințe vizuale (film, fotografie, artă) care definește direcția estetică a unui proiect.
Dezvolți un concept vizual complet, cu propuneri de lumină, mișcare a camerei, încadrare și argumentarea alegerilor stilistice.
Prezinți și îți susții conceptul vizual în fața grupei, într-un pitch construit pe scenariu și materialele dezvoltate la curs.
Director de Imagine
7 iulie
13 august
ÎNREGISTREAZĂ-TE AICI
Înregistrează-te aici
Pentru cunoștințe noi - SKVOT. Pentru mai multe informații despre curs și taxa de participare, te rugăm să te înregistrezi.