Curs live online
Fashion Design
Alexandra Șipa
Designer Vestimentar cu apariții în Vogue, Vanity Fair și L’Officiel22 iulie
28septembrie
Îți construiești prima colecție vestimentară, de la concept la line-up pregătit de prezentare.
Pe parcursul a 20 de lecții, îți alegi direcția creativă, documentezi ideea, explorezi materiale și forme, apoi le aduni în 3-5 piese conectate vizual.
Patru dintre lecții sunt workshopuri dedicate lucrului aplicat: exerciții de schițare, verificări de progres, editarea portofoliului și feedback direct pe munca ta.
La final, ai o colecție gândită până la prezentare, un portofoliu de designer și repere clare pentru următorii pași: colaborări, producție, promovare sau lansarea unui brand.
ÎNSCRIE-TE
22 iulie
28septembrie
DESPRE LECTOR:
Alexandra Șipa
Designer Vestimentar cu apariții în Vogue, Vanity Fair și L’OfficielPiesele ei au fost purtate de artiste precum Charli XCX, Rose Gray, Shygirl, Louise Follain și Kate Nash.
A colaborat cu branduri precum Adidas, Voxa, Whiskas, Barbie și Maison Margiela, în campanii cu direcții sociale, sustenabile sau conectate la produse noi.
Munca ei a apărut în publicații internaționale precum VOGUE, L’Officiel, Vanity Fair, 10Magazine, TANK și GQ.
Prezintă colecții bianuale în calendarul oficial Mercedes-Benz Bucharest Fashion Week
A devenit cunoscută pentru o tehnică proprie: transformă cabluri electrice scoase din uz în dantelă, combinând meșteșugul românesc cu materiale reciclate.
Cursul perfect pentru tine dacă ești:
Designer vestimentar începător Ai idei de piese sau colecții, iar la curs le structurezi într-un proces complet: documentare, direcție vizuală, materiale, line-up și portofoliu.
Croitor, tehnician vestimentar, stylist sau costumier Lucrezi deja în zona de execuție, dar vrei să înțelegi cum se iau deciziile creative din spatele unei colecții.
Antreprenor sau Proprietar de fashion brand Ai un brand sau pregătești lansarea unuia și vrei să iei decizii mai clare despre colecții, produs, producție, furnizori și promovare.
Student la modă sau arte textile Ai acumulat noțiuni teoretice și cauți un proiect aplicat prin care să testezi un workflow apropiat de industrie, de la research la portofoliu
Pasionat de modă Te atrage designul vestimentar și vrei să începi să lucrezi pe propriile idei cu exerciții clare, exemple din industrie și feedback pe parcurs.
Programul
Lecția 1 – Introducere în istoria industriei modei
- Principalele etape ale evoluției modei. Recomandări de resurse pentru aprofundare
- Moda ca oglindă a schimbărilor sociale și politice
- Era pre-industrială – statusul și hainele ca simbol al puterii
- Secolul XIX – tehnologia. Revoluția Industrială și apariția Haute Couture
- Anii 1900-1950 – eliberarea. De la silueta rigidă la confort. Influența războaielor mondiale și emanciparea femeii
- Anii 1960-1990 – subculturile. Moda ca rebeliune (Hippie, Punk, Grunge)
- Anii 2000-prezent – viteza și etica. Fast fashion, influenceri, sustenabilitate și tehnologie digitală
- Așteptările participanților și obiectivele cursului
Lecția 2 – Industria modei contemporane globale
- Categorii de designeri
- Sezoane în modă
- Orașe importante pentru industrie
- Cum e împărțită piața
- Established Brands, Conglomerates, Independent Designers și Emerging Designers
- Studii de caz pe diferite branduri/designeri contemporani și modurile lor de operare
Lecția 3 – Cum arată industria modei contemporane în România
- Established Brands și Emerging Designers pe plan local
- Studii de caz pe diferite branduri/designeri contemporani și modurile lor de operare
- Înțelegerea contextului actual al industriei modei din România prin prisma istoriei țării
- Unde suntem? Unde am putea ajunge?
- Organizații, evenimente și publicații locale
Lecția 4 – Cine sunt și ce vreau să fac?
- Explorarea propriei persoane și a contextului social ca punct de pornire pentru documentarea și dezvoltarea unui brand
- De ce e nevoie de ce fac eu?
- Ce pot aduce eu în plus față de ce există deja pe piață?
- Cui mă adresez?
Lecția 5 – Documentarea în industria modei
- Ce înseamnă o documentare riguroasă?
- Surse primare de documentare: fotografii, obiecte personale, lucruri observate, povești personale etc.
- Surse secundare de documentare: surse istorice, haine vintage, arhive online de fotografii, filme, artă
- Sugestii de resurse locale de inspirație (locații, galerii, evenimente, biblioteci, târguri de vechituri, magazine vintage etc.)
Lecția 6 – Workshop. Schițarea unei idei
- Schițarea unei idei de la gând la versiune fizică
- Experimentarea cu diferite forme de redare a imaginii. Schițe tradiționale cu diferite instrumente (creioane, markere, acuarele etc.) sau colaje
- Cum găsești o metodă personală de prezentare a formei pe hârtie. Și persoanele care nu au înclinații către desen pot să își schițeze ideile
- Moduri de redare a siluetei, drapajului și texturii unei ținute
Lecția 7 – Materialele
- Materiale tradiționale folosite în industria modei: proveniență, proprietăți, grad de sustenabilitate
- „Orice poate deveni un material". Cum gândim inovația și experimentele textile
- Surse neconvenționale de materiale
- Reciclarea ca punct de pornire pentru inovație
- Tipuri de finisaje, cusături, mașini de cusut
Lecția 8 – Etapele procesului creativ de design
- Etape standard în munca unui designer vestimentar
- Editarea documentării
- Traducerea documentarii în decizii de design: siluete, materiale, culori, styling
- Schițe preliminare și schițe finale
Lecția 9 – Drapajul creativ și dezvoltarea colecției
- Interpretarea documentației din imagini și schițe în 3D pe manechin
- Elemente de bază ale drapajului: puncte de reper pe manechin, înțelegerea „hărții" corpului unui manechin, instrumente necesare și pași elementari
- Cum arată un proces basic de drapaj pe manechin în studio
- Cum se traduce un gest simplu de drapaj în tipar
- Elementele de bază ale unui tipar
- Coerența mesajului unei colecții și importanța editării
Lecția 10 – Sustenabilitate în industria modei
- Ce înseamnă „sustenabilitate" în contextul industriei modei/industriei textile
- Situația actuală din industria modei: statistici, studii, surse de poluare, exploatarea forței de muncă
- Demersuri de reglementare a industriei modei în Uniunea Europeană în prezent
- Contextul social al fenomenului de „Overconsumption"
Lecția 11 – Line-up-ul de colecție
- Ce este un line-up?
- Elementele care definesc un line-up de colecție
- Schițele finale
- Materialele
- Documentarea esențială pentru înțelegerea look-urilor
- Anotațiile pe schiță
- Structura unui line-up
Lecția 12 – Workshop. Progress check-point I
- Fiecare participant își prezintă documentarea, schițele și parcursul
- Discuții punctuale, feedback și sugestii de îmbunătățire a colecțiilor
Lecția 13 – Workshop. Progress check-point II
- Fiecare participant își prezintă documentarea, schițele și parcursul
- Discuții punctuale, feedback și sugestii de îmbunătățire a colecțiilor
Lecția 14 – Dezvoltarea relației cu producătorii
- Tipuri de producători de haine și capacitățile lor de producție (ateliere mici vs fabrici)
- Comunicarea cu un producător. Cum îți prezinți ideea cât mai eficient pentru o colaborare de succes
- Cum găsesc un producător potrivit pentru mine?
Lecția 15 – Cariere în industria modei
- Carierele implicate, la fiecare nivel, în industria modei: agricultură, procesarea textile, producție/croitorie, distribuție, creație, finanțe, marketing, styling, fotografie, make-up, hairstyling, drept, arhitectură, design interior, design de produs, graphic design, presă
- Cum arată un parcurs profesional conectat la industria modei în funcție de nivel
- Importanța colaborării între discipline
Lecția 16 – Portofoliul: imaginea brandului/designerului
- Cum construim un portofoliu pentru diferite nevoi
- Ce trebuie să conțină un portofoliu?
- Cum luăm decizii estetice pentru a reda esența proiectelor noastre într-o prezentare?
Lecția 17 – Marketing digital și social media
- Autenticitatea în spațiul online
- Branding pentru platforme precum Instagram și TikTok: cum le folosim pentru a crea relații longevive cu publicul nostru?
- Ce face un conținut atractiv
- Relevanța online și creșterea audienței
- Colaborarea cu influenceri locali și internaționali: cum identifici influenceri potriviți pentru nișa ta. Negocierea contractelor. Măsurarea succesului unei colaborări
- SEO și publicitate plătită
- Strategia de marketing și PR
Lecția 18 – Finanțele unui brand emergent de modă
- La ce costuri să te aștepți când lansezi un brand?
- Surse de finanțare disponibile: competiții naționale și internaționale, premii, colaborări cu brand-uri etc.
- Unde îți poți vinde produsele? DTC (Direct to Consumer) și Wholesale
Lecția 19 – Workshop. Final Project Review I
- Fiecare cursant prezintă portofoliul lucrat la curs și se discută punctual concluziile fiecăruia, în grup
- Sesiune finală de feedback și sfaturi aplicate
- Q&A
Lecția 20 – Workshop. Final Project Review II
- Fiecare cursant prezintă portofoliul lucrat la curs și se discută punctual concluziile fiecăruia, în grup
- Sesiune finală de feedback și sfaturi aplicate
- Q&A
MAI MULT
Rezultatele cursului:
Realizezi o analiză de brand sau designer, cu focus pe poziționare, context, surse de inspirație, public și felul în care funcționează în piață.
Definești o direcție creativă personală, pornind de la experiențe, interese, referințe vizuale și întrebări care pot susține un concept de colecție.
Construiești un dosar de documentare cu surse personale, referințe istorice sau contemporane, imagini, obiecte, locații și materiale relevante pentru ideea ta.
Dezvolți un sketchbook cu peste 30 de schițe și experimente vizuale, în care testezi siluete, texturi, materialitate, drapaj și variante de styling.
Creezi o mini-colecție de 3-5 piese, construită în jurul unui concept, cu decizii clare de formă, materiale, culori, croieli și coerență vizuală.
Îți organizezi munca într-un portofoliu de designer, cu research, proces, schițe, plan de promovare și propuneri finale, pregătit pentru angajatori, colaboratori sau producători.
Fashion Design
22 iulie
28septembrie
ÎNREGISTREAZĂ-TE AICI
Înregistrează-te aici
Pentru cunoștințe noi - SKVOT. Pentru mai multe informații despre curs și taxa de participare, te rugăm să te înregistrezi.